Un repaso por “Up”
La historia engancha porque desde el primer minuto nos acorralan en el rincón de los sentimientos, y a partir de ahí, ya son capaces de hacernos llorar, reír, nos ponen en tensión, nos relajan… hacen del espectador lo que quieren. Son Pixar, son una fábrica de sueños y estas dos palabras tan contradictorias unidas son una bomba de relojería: con la precisión de una máquina se crean sentimientos.
Remover las entrañas del espectador y divertirnos lo han hecho desde que empezaron, lo que tiene de especial Up es el buen uso de los recursos y la “humildad” del proyecto (está demás decir que la palabra “humildad” en Pixar es relativa) que les hace destacar entre el aluvión de películas que inundan las salas de cine y que pretenden salvarse de la quema gracias a los efectos especiales, a alardear del uso de ingentes masas de personajes y al excesivo detallismo que acaba haciendo perder de vista lo realmente importante de la escena.
Si con cinco personajes, unos cuantos sets y algunos perros parlantes se puede hacer una película redonda… ¿para qué más?, ¿para qué engañar al público?.
EL ARTE
Y como siempre, las cosas funcionan porque se hacen bien desde el principio, y Pixar brilla por una preproducción maravillosa gracias a la suma de talentos que trabajan diseñando y creando la personalidad de unos personajes que son los encargados de guiarnos en toda la película y, por tanto, los responsables de engancharnos a la historia.
Estudio de Lou Romano tras su viaje inspirativo a Venezuela. Como él mismo dice, el viaje es muy positivo en cuanto a que vivir la experiencia ayuda más a plasmar una idea que una simple foto del lugar, pero el problema es que a la hora de crear te puedes convertir en un esclavo de dicha experiencia. En este caso Romano tomó de referencia las formaciones rocosas formadas por la erosión del Tepui de Roraima.
En esta ocasión lo primitivo impregna la película, desde el diseño de los personajes, basado en formas geométricas simples (la hosquedad cuadriculada de Carl y los óvalos dulcificados de Russel, Dog y Kevin), hasta las formas antropomórficas de los paisajes, inspiradas en las formas naturales de los parajes venezolanos y las formas abstractas del arte de principios del siglo XX.
LA NATURALEZA Y EL VIAJE
La naturaleza es un elemento muy importante y en la película es considerada en toda su grandiosidad, desde su rudeza a su increíble belleza, estas son características propias de esa visión de la naturaleza como un ente sublime, posible de lo mejor y lo peor, y sobre todo, inaccesible para el hombre que es incapaz de dominarla y se enfrenta a ella como un ser diminuto y vulnerable ante ella. Este tratamiento es muy romántico, y en este mismo derrotero es tratado el tema del viaje.
Diseño inspirado en los tepuis del Escudo de las Guayanas. Los tepuis son mesetas muy abruptas de paredes cortantes y cimas muy planas. La palabra “tepui” es traducida como “montaña”, pero también, como “morada de los dioses”.
El desplazamiento en el espacio y el tiempo a lugares remotos con la intención de descubrir mundos simplemente por el placer de viajar, y no de descubrir rutas comerciales, es una idea muy decimonónica. En esta misma línea está el uso de Kevin como animal mitológico que ayuda a los más soñadores a creer que siguen existiendo seres extraños y lugares maravillosos por descubrir, que aún hay cosas desconocidas en un mundo que en muy poco tiempo se ha convertido en un lugar muy pequeño.
Kevin, el pájaro mitológico creado a partir del cuerpo de un emú, el pico de un tucán y el penacho y los colores del Monal del Himalaya de la foto, de la familia de los faisanes.
En realidad, conocer viejas civilizaciones, animales exóticos y paraísos perdidos está relacionado con la necesidad del hombre de encontrar su sitio en el universo y conocer su dimensión.
Pero el viaje que se hace en Up también es una travesía interior, del alma, y por eso hay un proceso de aprendizaje por parte de los protagonistas, sobre todo de Carl, que en ese intento de volver a los orígenes (relaciónese esto con la estética primitiva) su meta será muy diferente a la que esperaba porque en este caso, la ruta trazada se llena de imprevistos.
LA VEJEZ
Es casi increíble que una película de animación trate directamente la vejez como la última etapa en la que, por ley de vida, se está más cerca de la muerte.
Los ancianos de las películas de niños suelen ser esos señores entrañables o testarudos llenos de sabiduría, no hombres que han sido jóvenes, que han tenido fracasos, pérdidas, desilusiones, que pueden estar frustrados y obcecados en una idea estrafalaria.
Genial acting de Muntz con la cara desencajada y las manos en forma de garras.
Carl y Muntz son en realidad el mismo personaje, los dos viven atrapados en un pasado, que por mucho que se empeñen no pueden cambiar. Ambos están obsesionados en llevar una empresa sin mucho sentido y para ello han logrado cosas increíbles. Su ingenio ha conseguido hacer despegar del suelo una casa o crear un ejército de perros parlanchines, pero ninguno es capaz de ver que ni la “colorida casa” ni el “pájaro de colores” son necesarios para realizar sus sueños. Cuando ambos se conocen se están mirando en un espejo, con la diferencia de que Carl está en un proceso de conversión, está aprendiendo de nuevo a dejarse querer, mientras que la locura de Muntz ya es demasiado profunda como para hacerle entender que perseguir una quimera le ha hecho perder su vida.
Así de triste y así de real, la historia de ambos es como una parábola con un mensaje bien claro.
EL MENSAJE
La necesidad de aventuras y de vivir una vida intensa puede ser positivo en nuestro crecimiento personal, pero también puede nublarnos el camino, provocarnos ansiedad y frustración. Lamentándonos de la carencia de situaciones límites somos incapaces de darnos cuenta de que son los pequeños momentos cotidianos los verdaderos protagonistas y las grandes hazañas existenciales. Hacer de la cotidianeidad una aventura que merezca la pena ser vivida, ser capaces de ver más allá de los árboles y disfrutar del bosque que nos rodea, nos convierte a todo hijo de vecino en un verdadero héroe.
Y en ese camino azaroso que es la vida nos acompaña lo que denominamos familia, no por la sangre, sino por lo familiar, lo cercano. Es bueno ver cómo Pixar, sucesora de la clásica Disney, retrata por primera vez una familia rota, un padre que abandona su nido familiar y deja solo a un niño que reclama una figura paterna. Ese padre, como cabría esperar en un final feliz típico, tendría que aparecer para otorgarle la insignia de explorador a su hijo, sin embargo, es el pseudo abuelo que le ha echado el destino a Russel quien le ofrece que sean los parientes más cercanos.
Fantasía, elipsis inteligentes, recursos muy bien aprovechados y una actuación fabulosa, capaz de hacernos creíble una historia imposible, es lo que hace de esta película una enternecedora historia que habla de sentimientos y llega a todos, público y crítica, que como fábrica y sueños, esta vez, por el arte de magia made in Pixar no están reñidos.
El 2 de Diciembre sale el DVD y Blue-Ray de UP, me va a venir genial repasar este Post para apreciar mejor la película! Gracias LaMuRu!!